Decía Tucídides, el primero de los historiadores, que todo lo que queda por escrito queda para la eternidad. Bajo esa gran responsabilidad este museo es un modesto intento de documentar un tipo de juguete que cumple medio siglo de antigüedad antes de que su memoria desaparezca por completo. Los soldaditos de plástico decorados a mano fueron el juguete más popular y deseado por los niños españoles en los años 60. En aquella época este tipo de juguetes sustituyó a los soldaditos de plomo, y luego cayó en desuso en los años 80 cuando se impusieron las figuras articuladas tipo Playmobil, los soldaditos de plástico sin decorar de color verde como uno de los personajes de la película Toy Story, y luego por las figuras hiperrealistas de las marca Schlelch. Ahora, tras medio siglo de existencia, cada una de estos soldaditos de plástico nos podría explicar una interesante historia de cómo ha vivido estos años. El coleccionista sabe que sus manos son sólo una etapa más en esa historia y por eso intenta conservar las figuras lo mejor que puede. El museo quiere ser una ayuda para estos coleccionistas que cuidan con esmero sus figuras, y les aporta imágenes originales de las figuras, además de imágenes de las cajas y una explicación del contexto de cada serie de figuras.
PRESENTACION
Buenos días. Le doy la bienvenida al Museo Etnográfico del Soldadito Antiguo. El museo está formado por dos zonas. La primera zona tiene 4 salas permanentes dedicadas a marcas de juguetes del periodo 1950 a 1980, son: REAMSA, G.B.M., Bruver, y Alymer. En cada sala se muestran cajas de soldaditos. Pulsando en la imagen de una caja se puede observar ésta con más detalle. La segunda zona contiene 4 salas con exposiciones temporales sobre temas específicos. Así, una de ellas muestra el diseño y la fabricación de los soldaditos y otra explica las creaciones del diseñador inglés Yorg Erik. Las zonas y salas están señalizadas con flechas para ir de una a otra. Puede regresar al inicio siempre que lo desee. Espero que la visita al museo le parezca interesante. Ahora por favor, empuje la puerta de Entrada.
DESPEDOIDA
Muchas gracias por tu visita. Espero que te haya gustado. Puedes volver siempre que quieras. Si me invitas a un café te abriré a la cámara acorazada del museo, donde están las piezas más antiguas y delicadas, son piezas únicas de gran valor que tal vez te pueden interesar.
CRUCIFIJO
Vemos un crucifijo de la marca REAMSA. Fue patentado en 1954 y aparece en la portada del catálogo de las figuras de esta marca. Tiene un tamaño de 16 por 22 centímetros, está fabricado con un plástico blanco con tonalidades de nácar, la figura central está cromada. Dispone de un orificio en la parte superior para ser colgado en la pared. Se solían colocar sobre el cabezal de la cama. El crucifijo se caracteriza por presentar sendos ensanchamientos rectangulares en los extremos del larguero y travesaño de la cruz, y uno cuadrado en el centro de la misma, en los cuales se hallan distribuidos catorce Pasos en relieve de la Pasión de Nuestro Señor, quedando dispuestos en grupos de tres alternados en cada extremo del larguero, dos en los del travesaño y uno en cada ángulo del central, rodeando al crucifijo propiamente dicho. En posición simétrica, junto a los extremos del travesaño del crucifijo central, quedan dispuestas dos alegorías, una de Jesucristo y la otra de la Eucaristía. Si observa con detalle el crucifijo verá que en las caras libres de los ensanchamientos extremos correspondientes a la prolongación del travesaño y larguero, hay unos salientes en forma de casquetes circulares con unas filigranas internas en relieve, y en los espacios resultantes entre los Pasos y las Alegorías existen sendos Cuadros con una flor asimismo en relieve. En conjunto es una pieza de gran calidad, simbolismo y armonía. Se pudo localizar esta pieza en base al detallado dibujo y descripción que tiene la patente, para ello se hizo una búsqueda exhaustiva entre los más de diez mil crucifijos que hay a la venta en todocolección y sólo se encontró este ejemplar en una tienda de Salamanca.
TALQUERA
Esta modesta figura, que es un bote para polvos de talco o talquera, es la pieza más antigua del museo. Aparece una referencia a esta pieza en un catálogo de la empresa REAMSA del año 1950, por lo tanto su fabricación se hizo en el periodo 1945 a 1950. Como referencia el primer soldadito de esta marca se patentó en el año siguiente, el 1951. Esta talquera consiste en un recipiente de baquelita marrón, con una ligera forma troncocónica coronada con franjas anulares en la parte superior. La base es de un diámetro algo mayor, contiene una tapa que se enrosca en el cuerpo de la talquera, y lleva grabada la marca de la empresa REAMSA. En la parte superior tiene seis pequeños orificios, y un tapón a rosca con un corcho en su interior, que garantiza la estanqueidad. Se compró en una subasta de ebay en el año 2019 a un vendedor inglés por el importe de 1 libra, ya que no hubo pujas superiores. Su estado de conservación es perfecto, no tiene ni un rasguño, ni señales de haber sido nunca usada.
CAPILLA
Esta pieza es una capilla de estilo ojival de dimensiones trece por ocho por cuatro centímetros fabricada y patentada por la empresa REAMSA en 1953. Está compuesta por un zócalo liso, cerca de cuyos extremos se levantan las bases ochavadas de dos pilastras cilíndricas, rematadas por sendos pináculos con frondas ramificadas y pequeño florón terminal. Las dos indicadas hilastras cilíndricas, cada una de las cuales remata en un pináculo con frondas ramificadas y pequeño florón terminal, presentan adosadas a sus lados enfrentados dos pequeñas pilastras también cilíndricas, geminadas, con base y capitel comunes, consistiendo la base en dos simples estrías horizontales y paralelas, y el capitel en una simple moldura con arcuaciones ciegas apuntadas y dos estrías similares a las de la base. Sobre este par de pilastras geminadas se eleva un arco ojival de gran luz, cuyo intradós viene formado por una serie de molduras en gradación, todas apuntadas. Excepto la exterior, que deriva hacia un perfil canopial. El espacio limitado por el arco y pilastras cilíndricas queda ocupado por los dos batientes de una puerta de tablas longitudinales, con tres bisagras ramificadas a cada lado, dos tiradores verticales decorados con volutas, dos marcos elípticos superiores y un remate en forma de cruz con destellos en el piñón. La pared interna de la capilla, de color azul traslúcido, presenta grabada una cenefa de pequeños arcos ojivales, con dos líneas paralelas inferiores y por debajo de ellas otra cenefa de arcos semicirculares. Bajo la bóveda, en el centro de la capilla, sobre un cuerpo imitando una roca se levanta una imagen de la Virgen de Montserrat, con el niño en brazos. A ambos lados está acompañada por dos santos, y sobre ellos una imagen de la Santísima Virgen. Todas estas figuras son de un material luminiscente. Esta pieza fue adquirida en el año 2015 por 4 euros tras una laboriosa búsqueda, tomando como referencia el dibujo y la descripción de la solicitud de patente del año 1953. Lamarca REAMSA está en relieve en la base, lo que asegura que se trata de la pieza correcta.
BANDEJA
Bandeja plástico transparente marca REAMSA fabricada hacia 1955. Su procedencia no ofrece lugar a dudas ya que la bandeja lleva el nombre de la marca en la base en relieve, y además porque aparece en la fotografía de los dueños de la empresa en la Feria de Muestras de Barcelona de 1957. Su estado de conservación es excelente a pesar de que el plástico, a diferencia del cristal, se raya con facilidad. Fue adquirida a una tienda de antigüedades de Murcia en el año 2020.
CUNA
Cuna de muñecas marca REAMSA patentada en 1953. Es una cuna desmontable con cuatro piezas que encajan entre sí, de un tamaño de 20 por 30 centímetros. Fabricada en plástico de color rosa. El ingenioso diseño de la cuna permite que con sólo 2 moldes (cabecero y lateral) se pueda formar la cuna. En la caja iban dispuestas las cuatro piezas sin montar. Sin duda es una buena muestra de ahorro de costes de fabricación y distribución, para lograr un precio que fuese asequible a la mayor parte de familias. Esta pieza se consiguió de una tienda de Málaga en el año 2021, con su caja original, y en perfecto estado de conservación. Sin duda es un milagro que un juguete de plástico como este, de los miles que se debieron de fabricar, haya sobrevivido unos 70 años, y gracias a que se patentó en su día hoy podemos identificar su origen sin ninguna duda, y hacer que perdure como ejemplo de una industria y de la sociedad de una época.
ZONA PRIVADA
Hola. Bienvenido a la zona reservada del museo. Aquí podrá ver unos objetos que se caracterizan porque son AUTÉNTICOS, no son réplicas, porque son ÚNICOS, no existen otros iguales, y son INTERESANTES como veremos en cada caso. En primer lugar es importante decir que son objetos AUTÉNTICOS y ORIGINALES. Sabemos que son auténticos, es decir que no son copias, porque llevan el nombre de la marca en algún lugar, o bien porque coinciden exactamente con la imagen que consta en el Registro de Patentes. Si bien existen réplicas de soldaditos, no es imaginable que estos objetos sean réplicas porque no existe ningún tipo de demanda para ellos, y sería muy costoso hacer una réplica. En segundo lugar es importante decir que son objetos ÚNICOS. Los objetos antiguos de cristal, bronce, plata o mármol, tienen un mercado natural en los anticuarios. En cambio, los objetos de plástico no suelen ser aceptados por los anticuarios. Esto hace que no se conserven los objetos fabricados de plástico, aunque se fabricaron por miles. Los objetos que se muestran son únicos porque luego de 70 años no se han encontrado más ejemplares, y es casi imposible que aparezcan ahora. Por último, en tercer lugar, decir que son objetos INTERESANTES. Su interés tiene muchas facetas, depende de la persona que las observa. Podemos ver la calidad en el diseño, por el esmero con el que se cuidan los detalles. Tienen interés desde el punto de vista cultural, porque nos acercan a una sociedad no tan lejana en el tiempo, pero muy diferente a la actual. También tienen interés si prestamos atención a los detalles de su fabricación, ya que incorporan las tecnologías y materiales disponibles en su momento. Empezamos pues.
MUJERES
Hola. Podemos observar aquí una serie de seis figuras sobre el mismo tema de diferentes fabricantes, y compararlas con facilidad. Como contexto, recordemos que en los años 60 a 70 las niñas solían jugar con sus muñecas y los niños con los soldaditos. Por ello, lo primero que llama la atención es que siendo los soldaditos un típico juego de niños, no de niñas, en el quese reproducen luchas de indios contra los vaqueros, los fabricantes de estos juguetes incluyan a una mujer sentada con un bebé. La primera figura, a la izquierda, es una figura de goma de la marca Elastolín de los años 50. Es la figura más antigua y está decorada con muchodetalle incluso la boca y los ojos, lo que es habitual en todas las figuras de esta marca. Esto da realismo a las figuras, lo que es interesante para hacer una maqueta o diorama, pero no tiene ningún sentido si es para que jueguen con ellas los niños. La segunda figura por orden de fabricación es del fabricante Brítains, de un estilo muy diferente a la de Elastolín, es más pequeña y más sencilla. La tercera figura es de la marca REAMSA, es de goma, y como es evidente está inspirada en la figura de Elastolín, pero no es una réplica exacta. Son diferentes en algunos detalles, por ejemplo la mujer de Elastolín está mas erguida y la de Reamsa más reclinada, una lleva un brazalete y la otra no, o que los brazos son más finos en la figura de Reamsa. Si comparamos esta figura de Reamsa con los otros indios y vaqueros de la misma marca, podremos apreciar a simple vista que la escala de la mujer india es mayor que la escala de las otras figuras. Las siguientes dos figura son de la marca francesa Starlux, y se fabrican bastante tiempo después de las comentadas de Elastolín, Brítains y Reamsa. Es extraño que esta figura, sin duda muy secundaria en un juego de soldaditos, tenga dos figuras de la misma marca en un breve plazo de tiempo. Una posible explicación es que viendo los fabricantes de Starlux la figura de Britains, primero hiciesen una réplica y más adelante decidiesen abandonar ese diseño para hacer una nueva versión de su mujer con el niño. Por último, la figura de la derecha muestra un diseño actual, éste de la marca alemana Preiser. Este diseño es una actualización de la figura inicial de Elastolín, donde destaca que la mujer no lleva plumas en la cabeza, lleva un vestido más sobrio, y se inclina levemente para mirar la cara del bebé y comprobar que está bien. Puede pulsar sobre la figura que desee ver con más detalle.
PLOMO
José Flores Bernal de Cartagena es un artesano de plomo que elabora unas exquisitas réplicas de figuras Reamsa, manteniendo los diseños y colores originales, y añadiendo en ocasiones alguna licencia como es la decoración de la cara, que es uno de los pocos detalles que nos permite observar que no estamos ante una figura en plástico. Manejar estas figuras de plomo, percibir su muy apreciable peso, provoca una extraña sensación, ya que lo que percibimos no corresponde con nuestra experiencia. La elaboración de una figura requiere la creación de un molde. Para ello es necesario estudiar primero la figura buscando simetrías y ver si es posible hacerla de una sola pieza o si hay que "trocearla" para una vez fundida volver a montarla. Se introduce la pieza en una base de plastilina y se "entierra" una parte de la misma dejando al descubierto otra parte que es simétrica de la anterior para obtener una de las mitades del molde. Luego se coloca dentro de un caja de madera, se da una capa de desmoldeador (vaselina con aguarrás) y se vierte la silicona para moldes tras mezclarla con el catalizador que se prepara cubriendo toda la parte "al aire" de la figura. Se deja reposar unas 24 horas para que vulcanice y se vuelva sólida. A continuación se extrae de la caja de madera, se elimina cuidadosamente la plastilina sin que la figura se desprenda de la primera cara del molde de silicona, y se vuelve a colocar en la caja de madera, de forma que la parte de arriba pasa a ser la base. A continuación se le aplica el desmoldeador y se vuelve a verter otra mezcla de silicona y catalizador dejando vulcanizar otras 24 horas. La última fase del proceso es sacar de la caja la figura original separando con cuidado las dos caras del molde, para ello primero se hacen los huecos de entrada del plomo y las salidas de aire y gases del molde con un cuter, luego se empolva el interior con talco, y el molde ya está listo para fundir las piezas.
ERIK
Hola. George Erik comenzó como diseñador dentro de mundo teatral y en los primeros años 50 cambia su actividad hacia la creación de modelos para empresas de soldados de juguete. En aquellos años diseña figuras para John Hill & Co. (Hilco) así como las de 60 mm de Marx y la serie “Dan Dare” de Kentoys entre otras. También colabora con Herald y Timpo, pero en el diseño de la decoración de las figuras. Tenemos referencia de su colaboración en empresas de figuras inglesas como Hilco, Kentoys, Marx y Crescent. Hilco era el mayor competidor de la marca Britains en el campo de las figuras de plomo, pero que no tuvo tanta fortuna en el campo de las figuras de plástico. Esta empresa empezó su producción de figuras de plástico en 1955 aprovechando los mismos moldes que ya tenía de caballeros, granjeros, policías, animales de granja y de zoo. Añadió a estos grupos un conjunto de figuras de indios y vaqueros, conquistadores españoles, gaiteros escoceses, y soldados de la Segunda Guerra Mundial. Hilco empleó a George Erik para esculpir sus nuevas figuras de plástico, en concreto una banda de música de soldados escoceses. La empresa Hilco cerró en 1960, y los moldes parece ser que se han desperdigado entre muchas pequeñas empresas que trataron sin éxito de aprovecharlos para seguir fabricando figuras de plástico. Erik George participó en 1959 en el diseño de personajes de cómic, en concreto en algunos personajes de la serie "Dan Dare, Pilot of the Future" de la revista Eagle, exactamente en una historia que lleva el nombre de "Terra Nova". Los personajes de aztecas que aparecen en esta revista son idénticos a los que Erik diseñó para la empresa Kentoys. Para Kentoys creó además figuras de comandos del espacio, una de las cuales es idéntica a otra que hizo para Reamsa de un soldado turco de la I Guerra Mundial. Su colaboración con la empresa Marx de Swansea fue breve debido a las exigencias que recibió de que en el diseño de las figuras contemplase la conveniencia de hacerlas altas y delgadas para ahorrar material. Como diseñador de modelos de figuras colaboró con la empresa “London Scandinavian Electro Cavities” de Wimbledon Park, que era una empresa de fabricación de moldes con un nuevo sistema eléctrico. Mientras trabajaba en un proyecto con ellos conoció en 1959 a los dos directivos de Reamsa, los señores Roig y Riera, que estaban en Londres recogiendo algunos moldes. Este encuentro casual dio lugar a un encargo para que George Erik diseñase una serie de figuras sobre el toreo para Reamsa. Hay que tener en cuenta que en ese mismo año 1959 George Erik funda el “Club Taurino of London” así que era un buen aficionado al mundo taurino ya en aquella época. Siguió haciendo figuras para Reamsa desde su residencia en Winbledon, y finalmente llegaron a un acuerdo que le decidió a mudarse a España en 1963 junto a su esposa Bárbara para colaborar más intensamente en el diseño de figuras y otros productos de Reamsa, como un típico souvenir que es una reproducción del monumento a Cristóbal Colón que hay en el puerto de Barcelona, y además una cabeza de toro para colocarse en la pared que nunca llego a ser producida porque requería mucho plástico. Al llegar a Barcelona funda el estudio de diseño Taurus. Después de completar en 1960 la serie de figuras sobre el toreo, George Erik convence a los dueños de Reamsa para crear series de figuras originales. En 1961 se estrena en España la película “El Cid Campeador” con Charlton Heston y Erik recibe el encargo diseñar una serie de figuras basadas en la película que completa en 1962. A partir de ese momento Erik diseña todas las figuras de Reamsa. Muchas de las figuras que Erik hizo para Reamsa fueron vendidas además a Starlux y Ougen en Francia o Johillco en Inglaterra. Además colaboró con la empresa valenciana Alymerde figuras de plomo y con Pech Hermanos de figuras de plástico. George Erik es autor en 1964 del texto y también de las ilustraciones del libro “Corrida! A guide to the art of bullfight”, lo que demuestra su gran admiración por el toreo. George Erik y su esposa represaron a Inglaterra en 1970 donde ocupó el cargo de jefe de diseño y producción en Subbuteo y también estuvo implicado con Scalextric y Hornby Triang. Además funda la empresa Miniature Wargames en Turnbrigde dedicada a la creación de figuras y maquetas por encargo. En 1989 sufrió una apoplejía y un ataque al corazón y murió en Kent en enero de 1990.
FABRICACION
Los materiales empleados en la fabricación de las figuras fueron la goma en las primeras series de figuras hasta 1955 y a partir de esa fecha se fabricaron en polietileno. La figura era decorada a mano, excepto en la cara y manos. En general se utilizó el plástico de color beig, que se aproxima mucho al color del cuerpo humano aunque en ocasiones hallamos figuras fabricadas en plástico de otros colores que no son el beig. Así podemos ver que la serie de los soldados de "Infantería" de REAMSA eran verdes, algunas figuras de la serie del General Custer son en ocasiones de plástico color azul marino, y ya de forma generalizada encontramos el uso de plástico de diferentes colores en los soldados españoles desfilando, en los cuales se emplea el plástico del color del uniforme de cada grupo (blanco para esquiadores, azul para marinos, verde para la Legión, etc.). Un aspecto curioso es que no se utilizaron blisters de plástico hasta los últimos años de la empresa ya que hasta entonces se emplearon siempre cajas de cartón decorado. El nuevo material ofrecía algunas ventajas de coste en las cajas de Desfiles, y permitía una mejor visibilidad de las figuras. También se emplearon en algunas series del oeste para la exportación a Francia. La empresa entregaba a los decoradores la pintura de los diferentes colores a medida que estos la iban necesitando. Se trataba de botes de unos 200 gr. sin marca de fabricante. Los decoradores únicamente debían de diluirla con aguarrás (tanto como fuese posible para que el pincel se desplazase con rapidez, pero sin exagerar para evitar que el color quedase demasiado trasparente), y cuando era necesario hacer las mezclas de colores apropiadas. Una de las características más diferenciadora de esta marca fue el empleo de pinturas mates. La pintura mate daba mucho mayor realismo a las ropas de las figuras que las de otras marcas con las ropas decoradas en tonos brillantes. Sólo las figuras de goma de las primeras series se decoraron en pintura brillante. La introducción del plástico en la fabricación de las figuras vino en esta marca pareja del uso de pinturas mate. La decoración de estas figuras se hacía mano en domicilios particulares. Hoy en día esta actividad no cumpliría ninguna normativa laboral ni mucho menos sanitaria, pero los años 60 la actividad de decorar figuras de plástico era una forma usual de conseguir unos ingresos adicionales para un buen número de familias. Las figuras se recogían sin pintar en la propia empresa junto con los botes de pintura necesaria para el trabajo. Cada entrega constaba de 500 a 1000 figuras iguales, y el cobro por el trabajo realizado se hacía a final de mes. La empresa pagaba a los decoradores en función de la cantidad de figuras decoradas en el mes y del número de colores que cada figura incorporaba. Podemos hallar desde los 6 o 7 colores que se empleaban en las figuras del Cid a los 2 o 3 en las últimas figuras de indios y vaqueros. Existen varias épocas en base a la calidad de la decoración de las figuras. Eran muy esmeradas al principio cuando las figuras eran de goma, de forma que se pintaban incluso los ojos y la boca de las figuras. A continuación existe una amplia época - la década de los años 60 - con una alta calidad en los decorados, resultado de un estricto control por parte de la empresa. Y existe una época final cuando la decoración de las figuras tiene una calidad mínima, y con una gama de solo dos o tres colores por figura. La principal característica del trabajo de decoración era la perfección en los detalles y su gran fidelidad a las pautas de colores que marcaba cada empresa a sus decoradores.
